俳優・端栞里は舞台でひときわ存在感を放つ。身体すべてを使って表現する力強さは観客を圧倒し、思わず息をのんでしまうほど。

デジタルの発達により偶発的な出会いが減ってしまった現代において、演劇は変わらず思いがけない遭遇が潜み、その場にしかない可能性を秘めている。

そんな演劇の最前線で活動している彼女は「今」何を感じているのか。身ひとつで舞台に立ち、演劇シーンを盛り上げる端が前に進み続ける秘訣に迫る。

底が抜けてしまった社会で感受性を失わないために、2000年代生まれの編集者とライターが同世代の感性に迫るルポルタージュ連載「イン・ザ・ライトブルー」。第7回は俳優・端栞里が登場。過去記事はこちら。

演劇は、一番興奮して、生きてる実感を得られるもの

その日、彼女は自転車で風を切って現れた。連日、雨、雨、雨ばかりの2026年9月の東京が久しぶりに晴れた昼間のこと。まるでぐずついた天気を吹き飛ばす太陽のようなその人は、俳優・端栞里。今をときめく劇団「南極」のメンバーで、舞台を中心に、映像でも活躍している。

彼女がお芝居を始めたきっかけは、高校2年生の夏休み。所属していたバレーボール部の練習が3日間休みになり、ふと思い立って地元・兵庫から大阪まで向かったという。そして、路地裏の小劇場で「演劇」に出会った。

「六角形の舞台を囲むように360度、2列だけの客席があって、至近距離で俳優さんたちの熱量を浴び、どハマりしました。それから演劇のことだけ考えてきました」

次の日も、またその次の日も、観劇に行った。

「バレー部の休みが終わってから、頭のなかは演劇一色になりました。もともとバレーが本当に下手で、高3のときに初心者の1年生にユニフォームを取られるくらいひどかったんですけど、演劇に出会ってからは、しんどいとき、観た演劇のことを思い出して乗り越えてました。演劇という大好きなものにここで出会えて、心が楽でした」

そんな高校3年生のときに当時「南極ゴジラ」の名で活動していた劇団のマネージャー募集に応募し、加入。もともと幼少期から俳優に憧れていたという端は、劇団内でも俳優として見出され、瞬く間に主演を任されるまでになる。

「なんで演劇やってるの？って聞かれても、楽しいから、としか答えようがないんですよね。心が動くことが好きなんです。日常生活でも、うれしさとか喜びだけじゃなくて怒りや悲しみを感じるのも好き。どんな感情でも感じること自体がいいことだと思っています。生きてる実感につながるから。私にとって演劇は、一番興奮して、生きてる実感を得られるものです」

2年で生計を立てられるようにする

体温が上がるほどの高揚感をもってここまで歩んできた。南極ではたびたび主演を務め、出演だけでなく、SNS運用やZINEの制作も担う。

南極は、俳優、脚本家・演出家、ミュージシャン、イラストレーターなど、多彩な10名で構成される総合エンタテインメント企業として、2025年1月に法人化。「演劇をポップカルチャーに」とスローガンを掲げ、次から次へと新たな企画を繰り出している。今年だけでも、新作公演『宇宙戦争』のたった1回限りの上演と2000円という破格の料金設定が話題を呼び、800席が即完。劇団の作家・演出家であるこんにち博士の初監督作品で、端がメインキャストとして出演した映画『チャオ・ヤングの墓』の上映も盛り上がり、11月には、Aマッソ・加納が演出に加わる新作公演『E.G.G.』を控えている。

「多くて毎日、少なくとも週3程度は事務所に集まって、雑務もクリエイションもみんなでやっている」という話を聞くと、企画がおもしろく、ブランディングやマーケティングがうまいだけでなく、旧来の、クローズドで関わる人の負荷が大きい劇団の在り方とも距離を取っているのがうかがえる。

「事務所に集まるようになってから、以前は各々が自宅で進めていた作業もオープンになって、より風通しがよくなった気がします」と話す端に「会社のよさと文化祭のよさのいいとこどりのようですね」と言うと、「本当にそうかもしれない。みんなが前の仕事を辞めて南極にフルコミットするようになったタイミングからですかね。『ここ2年間は全員南極に全ベッドして、行けるところまで行こう』って決めて、全員本気で取り組んでます」と答えてくれた。

「南極・端栞里」の前に、「俳優・端栞里」でありたい

南極に加入してこれまで活動してきたことを「大正解だった」と話す一方で、端はこう語る。

「今、南極はどんどん勢いを増してるけど、『南極・端栞里』の前に、『俳優・端栞里』でありたいと思っています。南極の勢いに飲まれないようにしたいですね。それに、自分が俳優として売れることは南極が売れることにもつながるはずだから。『南極って、あの端栞里がいる劇団だよね』って言ってもらえるようになりたいです」

そんな思いのもと外部の公演にも出演し、自身の企画「端栞里と高熱」ではひとり芝居をやりきる貪欲っぷり。直感的に見えて、思考も重ねている。

「売れるためにはどうしたらいいか考えてることが、あらゆる選択の軸になっています」

「20歳で上京して、しばらくは、自分で企画してひとり芝居をやるのは違うと思っていました。売れるためには、スケジュールを空けておいていろいろな作品に出演するほうがいいと考えていたんです。でも素敵な劇作家のみなさんに出会えて『この人たちが書いた言葉を独り占めしたい！』って。集客もできるかもしれないと思い始めて、去年、『端栞里と高熱』でひとり芝居をやってみたら手応えがありました。注目が集まって、個人で取材を受けることも増えましたね」

冷静沈着なセルフプロデュースと、俳優としての欲望を両立させる力量たるや。

今年「端栞里と高熱」のvol.2として上演されたひとり芝居『この景色ぜんぶアクスタにするよ、アリーナ』は、端が舞台上を縦横無尽に駆け回り、よく響く伸びやかな声で歌う音楽劇だった。自由な身体から放たれるエネルギーは眩（まばゆ）い光のようで、その熱量に圧倒され、こちらの体温まで上がる。端は舞台上で、まさに「生きてる実感」を体現して、輝いていた。

「生きてる実感」を追い求める

「生身の人間が目の前で演じるのが演劇の醍醐味だと思います。俳優はセリフを噛むこともあるし、息が切れてくることもある。すべてがその瞬間の本物です。俳優の熱量や緊張感は、同じ空間を共有している観客にも伝わると思います。自分の部屋でスマホひとつで手軽にコンテンツに触れられる時代ですけど、だからこそ、今一番熱いのは演劇だと思います」

たしかに、舞台に立つ端の熱にあてられて体温が上がったように、生でいいものを観たときにしか得られない、世界の見え方が変わるほどの感覚がある。

取材当日、ステージやスクリーンで観てきた端の姿を思い返しながら、撮影を見守る。劇団の拠点近く、端自身もなじみ深いというその街で、フォトグラファーの笠川泰希は、光を追いかけるようにシャッターを切った。雲の動きが早く、陽の差し方は刻々と変わるなか、端は、自転車に乗って来たままの軽やかな様子で写真に写る。夏が終わりを迎えて活発になった虫が飛び、時折柔らかな風が吹くと金木犀が香る。そのすべてを味わえたのはきっと、「生きてる実感」を思ったからだった。

感じるセンサーや熱をもとに動くエンジンがあったとして、常にそれらをフルマックスで生きるのは難しい。深く傷つくくらいなら、ほどほどにしたほうがいい場合だってある。

それでも、感じたとき、動いたときにしか見えない景色がある。それに、そんな「生きてる実感」がまた明日を生きるための希望にもなり得る。

身ひとつで舞台に立ち、東京の、そして日本の演劇シーンを盛り上げる俳優・端栞里が前へ前へと進むのは、心が動くことが好きだから。そして、熱を帯びながら「生きてる実感」を追い求める彼女は、観る者にまで「生きてる実感」を芽生えさせてくれる。

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