ひとつの到達点『マチネの終わりに』

福山雅治は、秀逸なボーカリストであり、優れたギタリストだが、俳優としての彼は、（ロックであれジャズであれ）バンドにおけるベーシストのようだ。ドラマーのように明確にリズムを刻み、サウンドを牽引するのではなく、密やかに、的確に、グルーヴを紡ぎ出す。己は目立たず、バンドそのものを、オーディエンス全体を、弾ませる。職人のように、淡々と、ノリを生み出すのだ。

映画俳優としてのひとつの到達点と断言すべき『マチネの終わりに』では、スランプを抱えながら、運命の女性と出逢うクラシックギタリストの内面に、形を与えた。

劇的であり、内省的でもあるこの悲恋を福山雅治はどのように演じていたか。

混迷の淵で、報われぬ恋を生きる主人公のナルシシズムを丁寧に取り除き、ヒロイン・石田ゆり子にとっての【ひとりの男性】として、福山雅治は画面に存在していた。

主観に没入するのではなく、人物を対象化する。ドライなのではない。そうしたほうが、作品が豊かになることを確信しているからこそのアプローチだ。

結果、本来はけっしてウェットなタイプではない女優・石田ゆり子が内面的な芝居を披露し、新生面を獲得した。

そう、映画俳優・福山雅治は『マチネの終わりに』という作品の輪郭を形作っていたのだ。

岩井俊二との初コラボレーションとなる『ラストレター』では、彼のそうした資質が見事に顕在化した。岩井が執筆した小説版では主人公である人物を、福山はけっしてメランコリックに体現せず、作品世界を構成するパーツとして配置。松たか子、広瀬すず、そして豊川悦司との対峙には、それぞれのシーンに宿る微細な【季節の風】を吹かせる、独特の風合いを醸し出した。

新たな領域に分け入った『沈黙のパレード』

テクスチャに留意した彼の演技は、最新作『沈黙のパレード』で、いよいよ新たな領域に分け入っている。

連ドラでもタッグを組み、『容疑者xの献身』から『マチネの終わりに』まで、映画俳優・福山雅治を誰よりも知る西谷弘による、劇場では3度目の登場となる湯川学役。

実に9年ぶり。【らしさ】は保ちながら、トリオを組む柴咲コウや北村一輝が演じるキャラクターの年月や変化をむしろ、【撫でるように見護る】湯川のありようは、さり気ない陰翳（いんえい）を感じさせるもので、熟成した白ワインを思わせる。

事件の詳細や成り行きについては一切語るまい。また、湯川が何をするかも、ここでは伏せる。

だが、【ヴェール】を感じさせる画面設計を施した西谷の演出は、福山雅治が有している白の可能性を新発見させた。

『沈黙のパレード』における福山雅治は、もはや白い壁でも、サンルームでもなく、月の光のように淡く、朧（おぼろ）げで、しかし、すべてを包み込む抱擁術に満ちている。

それを、【ムーンルーム】と呼んでみたい。

まだ宇宙の何処にもない、福山雅治だけの【部屋】だ。